Deri satranç tahtası, modern sanat parçaları, satranç oyununa uyarlanmış Bauhaus.
Turkuaz deri kakmalı, ahşap satranç taşlı bu çağdaş sanat satranç tahtası, Bauhaus tarzında mavi ve şimşir ağacının doğal rengindedir. Bu kutu aslında Bauhaus tarzında yapılmış güzel bir objet d’art’tır. Satranç oyununa uyarlanmış bu özgün stil sizi de baştan çıkardı mı? Bauhaus’un ne olduğunu bilmiyorsanız, size açıklayacağız!
Bauhaus, çağdaş sanatın tarihi
Yirminci yüzyıl boyunca, çeşitli avangart sanat tarzları modern sanatın şekillenmesine yardımcı oldu.
Bilinçaltı temelli Sürrealizm ve enerjik Soyut Dışavurumculuk da dahil olmak üzere bu türlerin birçoğu öncelikle resimlere odaklanırken, Bauhaus hareketi çok çeşitli medya, malzeme ve disiplinleri kapsadı. Bu
nedenle satranç oyununa mükemmel bir şekilde uygun görünüyor!” Bauhaus, herhangi bir yeniden üretime düzgün bir şekilde uyarlanabilen bir kavram, görsel bir referanstır.
Resim ve grafik tasarımdan mimari ve iç mekanlara kadar Bauhaus sanatı, 1920’ler ve 1930’lar boyunca deneysel Avrupa sanatı için birçok çıkış noktasına hakim oldu.
Her ne kadar Almanya ile yakından ilişkili olsa da, dünyanın her yerinden sanatçıların ilgisini çekmiş ve onlara ilham vermiştir. Bugün, Bauhaus’un etkisi bir müzenin duvarlarından bir banliyö sokağına kadar dünyanın her yerinde sanat ve tasarımda görülebilir. Bauhaus yazıyor bile!”
What is Bauhaus?
Bauhaus – kelimenin tam anlamıyla “yapı evi” olarak çevrilebilir. – bir Alman sanat okulu olarak 20. yüzyılın başında ortaya çıkmıştır. Walter Gropius tarafından kurulan okul, zamanla mimari ve tasarıma getirdiği benzersiz yaklaşımla kendi modern sanat hareketine dönüşmüştür. Bugün Bauhaus, güzel sanatlar ve zanaatı yaratıcı bir şekilde birleştiren benzersiz estetiğinin yanı sıra modern ve çağdaş sanat üzerindeki kalıcı etkisiyle de tanınmaktadır.
Bauhaus, özünde eklektik sanat
1919 yılında Alman mimar Walter Gropius, sanatın tüm dallarını tek bir çatı altında toplamak üzere tasarlanmış bir okul olan Staatliches Bauhaus’u kurdu. Josef Albers, Wassily Kandinsky (soyut sanatın yaratıcısı!) ve Paul Klee
gibi ünlü sanatçıların öğretmen olarak uzmanlıklarını sunduğu okul,
Avrupa’nın en deneysel yaratıcıları için bir merkez görevi gördü.
Bauhaus bir eğitim kurumu olarak üç şehirde varlığını sürdürdü: Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) ve Berlin (1932-1933).
Gropius, gelecekteki Bauhaus’un temellerini Weimar’da, diğer adıyla Weimar Devlet Bauhaus’unda attı; o dönem için vizyoner sayılacak ideallerini burada oluşturdu. Onun manifestosuna ve programına göre sanat toplumsal bir rol oynamalı ve artık zanaat disiplinleri arasında bir ayrım olmamalıydı.
Weimar’da “sahne atölyesi” eğitimin önemli bir parçasıydı. Bu atölye 1921’den 1923’e kadar Lothar Schreyer, 1923’ten 1925’e kadar da Oskar Schlemmer tarafından yönetildi. Görsel ve sahne sanatlarını bir araya getirmiş ve disiplinler arası bir yaklaşımı vurgulamıştır.
Dessau, Bauhaus döneminin sıcak noktası olarak kabul edilmiştir. Weimar’ın siyasi nedenlerle kapatılmasından sonra doğdu. Bu dönemde, kitlesel tüketim için yeni endüstriyel ürünler tasarlama yoluna girdi (bugün bilinen ürünlerin ve tasarımların çoğu Dessau’dan geldi). Ünlü Bauhaus binası da bu dönemde Gropius tarafından planlandı ve inşa edildi. Bauhaus’un bu iterasyonu 30 Eylül 1932’de dağıldı.
Berlin, Bauhaus’un son evresiydi. Artan Nazi baskısı ve fon kesintileri nedeniyle bu dönemde çalışmalar sınırlıydı. Berlin’e taşınma Dessau’nun kapatılmasından sonra gerçekleşti ve Bauhaus ustaları ve öğrencileri Ekim 1932’de terk edilmiş bir telefon fabrikasından taşınmak için tekrar bir araya geldi. Ancak 11 Nisan 1933’te tesisler polis ve SA tarafından arandı ve kapatıldı.
Öğretim kadrosu Temmuz 1933’te Bauhaus’u dağıttı. Ancak kalıcı olarak kapatılma tehlikesiyle karşı karşıya kaldıktan sonra bile okulun etkisi ve estetiği devam etti ve Bauhaus hareketiyle doruğa ulaştı.
Satranç tahtanız için stil, Bauhaus!
Bauhaus stili genellikle, fonksiyona verdiği önem ve Tate’e göre “sanatı gündelik hayatla yeniden buluşturma amacı” nedeniyle Arts and Crafts hareketinin modernizmle birleşimi olarak nitelendirilir.
Bu
nedenle, tipik Bauhaus tasarımları – ister resim, ister mimari veya iç tasarımda görülsün – çok az süsleme içerir ve dengeli formları ve soyut şekilleri vurgular.
Bu deri satranç takımı ve satranç tahtası neden basit şekillerden yapılmıştır? Çünkü çağdaş sanatın ruhunu taşıyor!
Zanaatkarlarımız tarafından tamamen el yapımı olarak üretilen bu satranç takımı, kolay kavranacak şekilde tasarlanmıştır, böylece arkadaşlarınızla veya ailenizle oyun oynamak keyifli bir deneyim olacaktır.
Çağdaş sanatta sadelik neden yüceltilir?
Çağdaş sanat, soyutlama akımından çok ilham almıştır. Bu akımın temsilcilerinden biri olan Piet Mondrian, sadece çizgileri değil, varoluşun özü olmasını istediği şeyi görmemizi sağlar. Bu çizgilerin artılar ve eksiler oluşturduğunu görebilirsiniz, bu “artı ve eksi” yasasıdır.
Aslında, pozitif ve negatif yaşamın en temel ilkelerinden biridir, atomlar bununla doludur. Piet Mondrian için bu, çelişki ve dengenin tüm biçimlerini gösterir. Ayrıca erkek ve kadını, kötülük ve iyiliği ve benzerlerini de gördü. Ayrıca diğerlerinin temeli olan ana renkleri de kullanmıştır. Ayrıca geometrik şekiller, saf soyutlama ve var olanın basitleştirilmesini kullanır.
Satranç tahtanız için Bauhaus’u seçin!
Sanatta işleve yapılan bu vurgu, Wassily Kandinsky ve Paul Klee gibi Bauhaus sanatçılarının soyut resimlerinin dengeli kompozisyonlarında kendini gösterir. Kuşkusuz
mimariden ilham alan bu resimler tipik olarak düz düzlemleri üst üste binen şekillerle birleştirerek boyutluluğu çağrıştırır.
Kendinizi bu ilham verici stile bırakın ve iç mekanınızı Bauhaus kodlarıyla süsleyin!
