Güzel tavla tahtamız, 18. yüzyıldan kalma güzel bir Avrupa sanat formu olan rokoko sanatından esinlenmiştir. Ustalarımızla uzun süredir çalışıyoruz ve her yıl bu güzel el yapımı rokoko tavla tahtalarından birkaç tane yaptıklarını görüyoruz.
Güzel tavla tahtamız, 18. yüzyıldan kalma güzel bir Avrupa sanatı olan rokoko sanatından esinlenmiştir.
Zanaatkarlarımızla uzun süredir çalışıyoruz ve her yıl bu güzeltavla tahtalarından el işi rokoko sanatından birkaç tane yaptıklarını görüyoruz.
Zanaatkârlarımıza bunları halka satmayı düşünüp düşünmediklerini sorduk. Cevapları basitti: “Nasıl?” İşte buradayız. En iyi tasarımcılarımızın becerilerini sergiliyoruz. Bu, onların satranç tutkusunu ve kaliteli işçiliğini paylaşmanız için bir fırsat.
Rokoko sanatı içeren bu ahşap tavla tahtalarından sınırlı sayıdasunuyoruz. Tasarımcılarımız bu türünün tek örneği parçalardan elli adet üretti ve talebinize göre ek sayıda parça üretmeyi kabul etti.
Şunu vurgulayalım: bunlar yüksek kaliteli ahşap modellerdir.
Bu nedenle, satranç tahtası zaman içinde kaliteli ahşabın yaptığını yapacaktır:
derinvebir patina kazanacaktır.radyanve bazı küçük doğal hareket belirtileri (renk değişimi) gösterebilir. Bu bir kusur belirtisi değil, ahşabın kendisinin doğal bir sonucudur. Her ahşap parçası farklıdır. Aynı ağaçtan elde edilen tahtalar bile farklı damarlara ve gölgelere sahip olabilir; yine bu, ustalarımızın sentetik bir malzeme yerine gerçek sert ağaçlar kullanmasının bir sonucudur.
Eğer özenle kullanılır ve doğru şekilde işlenirse,tavla tahtanızın nesiller boyu dayanacağından emin olabilirsiniz.
Rokoko sanatı, 18. yüzyıla damgasını vuran tamamen Avrupa’ya özgü bir sanat formu
Rokoko akımı, 17. yüzyılın sonları ve 18. yüzyılın başlarında Fransa’da ortaya çıkan ve dünyaya yayılan sanatsal bir dönemdir. Kelime, “kayaların ve deniz kabuklarının bahçe süslemesi” anlamına gelen Fransızca rocaille teriminin bir türevidir.
1699’da Fransız kralı 14. Louis’nin kendi hükümdarlığı altında daha genç sanat üretilmesini talep etmesinin ardından başlamıştır. “Geç Barok” olarak da adlandırılır çünkü Barok sanatçılar simetriden uzaklaşıp daha akıcı tasarımlara yöneldikçe gelişmiştir.
Rokoko sanat akımı, dönemin en önemli tartışması olan renk ve tasarım konusunu ele almış ve güzel eserler yaratmak için ikisini birleştirmiştir. Bu dönemin sanatçıları daha çok detaylara, süslemelere ve parlak renklerin kullanımına odaklandılar.
Rokoko mobilya ve mimarisi, Barok’un sade simetrik dini tasarımlarından uzaklaşma ile tanımlanmıştır. Bunun yerine daha hafif, asimetrik seküler bir tasarıma odaklanırken, dekoratif yetenek için Barok tutkusunu korudular.
Sanatta, açık renkler, kavisli şekiller ve zarif çizgiler Rokoko hareketinin karakteristiği haline geldi. Tuvaller meleklerle ve aşk efsaneleriyle süslenirken, dönemin şakacı trendini takip eden portre çalışmaları da popülerdi.
Rokoko sanatçıları Barok döneminin yoğun dramından uzaklaşarak eserlerinde daha eğlenceli hale geldiler. Rokoko döneminde pek çok sanatçı yetişmiş olsa da en bilinenleri François Boucher, Jeane Antoine Watteau ve Jean-Honoré Fragonard’dır.
Rokoko ile ilgili 5 ilginç gerçek
1. Rokoko iç dekorasyon ile başlamıştır.
Dönemin adı Fransızca “rocaille” kelimesinden gelmektedir. Yapay mağaralarda kullanılan kabuk ve kaya süslemelerini ifade eder. Kral Louis XV, selefi gibi sanatı gücünün bir göstergesi olarak kullandı. Mobilyaları, dairelerinin mahremiyetine uyacak ve kendi zevkine düşkün yaşam tarzını yansıtacak şekilde tasarlanmıştı.
2. Rokoko resim sanatı iki düşünce ekolünün bir karışımı olarak gelişti.
Versailles Sarayı’nın inşasından sonra, Louis XV daha genç bir sanat arayışına girdi. Şatonun resmi Barok tarzına karşıt eserler yaratmaları için sanatçıları görevlendirdi. Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi’ndeki iki grup, çizimin renkten daha önemli olduğu konusunda tartıştı. Sonuç, karmaşık ayrıntılarla canlı renkleri birleştiren bir üslup oldu.
3. Ciddiyetsizlik ve yüzeysellik rokokonun ayırt edici özellikleridir.
Resimlerde tasvir edilen figürler genellikle Fransız tarzında abartılı bir şekilde giydirilmiştir. Arka planlar genellikle pastoral ya da fantastik sahnelerdi. Rokoko, zenginlerin zenginler için sanatı olmasıyla ünlüdür. Kralı gibi o da Fransız nüfusunun çoğunluğunun ekonomik sıkıntılar yaşadığı bir dönemde zevkine düşkündü.
4. Jean Antoine Watteau rokoko resminin öncüsüydü.
Açık hava toplantılarındaki figürleri tasvir eden “fête galante” türünü yarattı. Genellikle erkeklerin ve kadınların müzikten ve birbirlerinin arkadaşlığından keyif aldıkları saray partilerini resmetmiştir. Watteau, asimetrik kompozisyon ve şekiller oluşturmak için “C” ve “S” eğrilerinin kullanılması gibi rokoko eğilimlerine öncülük etmiştir.
5. François Boucher rokokoya cinsel ve erotik temaları soktu.
Boucher kariyerine Watteau’nun eserlerini gravürleyerek başladı. Şehvetli resimleri birçok kişi tarafından selefine kıyasla zevksiz olarak değerlendirildi. Boucher, kralı rokokonun hamisi olmaya ikna eden 16. Louis’nin metresi Madame de Pompadour’un arkadaşıydı. Boucher’in Fransa’da en çok aranan ressam olmasına yardımcı oldu.
